Awilda Sterling Duprey: la abstracción encarnada
- Mariela Fullana Acosta
- hace 7 horas
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A partir del homenaje Trazos: homenaje en movimiento a Awilda Sterling Duprey, este dossier reúne voces que exploran una trayectoria que ha desbordado la abstracción hacia el cuerpo, la memoria y la acción colectiva
Nota de la editora
Esta serie de ensayos que presentamos en Plástica la dedicamos en su totalidad a la artista interdisciplinaria Awilda Sterling Duprey.
En 2025, se llevó a cabo Trazos: homenaje en movimiento a Awilda Sterling-Duprey, que convocó a artistas, gestoras y públicos diversos a reunirse en torno a una práctica que, por más de cinco décadas, ha insistido en expandir los límites de la abstracción. Más que un gesto celebratorio, aquel encuentro se articuló como un espacio de resonancia y de formación. Fue un reconocimiento en vida a una de las artistas afroboricuas más influyentes en la escena artística y cultural de Puerto Rico, cuya trayectoria ha marcado de manera decisiva la teoría estética, así como la gestión de las artes vivas y plásticas en el archipiélago.
El proyecto, gestado como parte de Tiznando el País: Visualidades y Representaciones (iniciativa impulsada por el Instituto Interdisciplinario y Multicultural de la Universidad de Puerto Rico y la Alianza de Museos de Puerto Rico), se desplegó como una constelación de experiencias que incluyó conferencias, conversatorios y un seminario práctico-teórico dirigido a estudiantes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, y la Universidad del Sagrado Corazón. De ese proceso formativo emergió Las Juntas, una pieza-tributo concebida como culminación del homenaje por parte de un colectivo de artistas emergentes que, desde la investigación y la práctica, trazaron nuevas posibilidades para las artes del movimiento afrocaribeñas en diálogo directo con la obra y la presencia de Sterling Duprey. Sobre ese proceso creativo de Las Juntas, nos habla en esta serie la también artista y movedora, Awilda Rodríguez Lora.
Las conferencias que formaron parte de Trazos fueron diversas, entre ellas destaca ¡Suelta Negra! Acciones performáticas de Awilda Sterling Duprey al son de Maelo de Windy Cosme, así como Trazos Brutales: notas sobre la escucha radical de Awilda Sterling-Duprey de Pepe Álvarez, y ¡Awilda va a intervenir la exhibición! Reescrituras performáticas del espacio curatorial encontrado de Arnaldo Rodríguez Bagué. Estas últimas dos conferencias fueron adaptadas como ensayos para esta serie. En conjunto, estos encuentros subrayaron la amplitud de una práctica que ha sabido entrelazar pintura, dibujo, instalación, cuerpo y acción, afirmando la improvisación, la escucha radical y la colaboración como ejes fundamentales.
Esta serie de ensayos que ahora publicamos en Plástica, como parte de nuestro número dedicado a la abstracción, se inscribe en ese mismo impulso. Nos interesa reconocer en Awilda Sterling Duprey a una de nuestras artistas abstractas contemporáneas más persistentes y radicales, cuya práctica ininterrumpida desde la década de 1970 hasta el presente ha desbordado las categorías tradicionales para situar la abstracción en el cuerpo, en la memoria y en el territorio.
Desde un acercamiento afrofeminista, contestatario y profundamente experimental, Sterling Duprey ha abierto grietas en los relatos dominantes del arte, invitándonos y seduciéndonos a pensar(nos) desde los márgenes. Su obra, que atraviesa la danza, la performance, las artes visuales y la memoria cultural, no solo propone otras formas de ver, sino también otras formas de habitar el mundo.
En una colonia como la nuestra, atravesada por múltiples violencias, su presencia se afirma como una fuerza iluminadora. A través del gesto y del movimiento, Sterling Duprey nos convoca a radicalizar el cuerpo-mirada, a dirigirla hacia aquello que históricamente se nos ha negado, y a sostener, con firmeza, el lugar que nos corresponde. Esta serie de ensayos se ofrece, entonces, como una constelación de lecturas posibles, como un acercamiento colectivo a una obra en expansión que, al igual que el homenaje que la motivó, nos recuerda que la abstracción también puede ser un acto de afirmación, de resistencia, de gozo y de vida.
Mariela Fullana Acosta (San Juan) es periodista y editora puertorriqueña. Ha laborado para diversos periódicos y medios de comunicación. Su trabajo se ha centrado en la cobertura de temas culturales. Es egresada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras y recipiente de la Beca Gabriel García Márquez de Periodismo Cultural (2016) que otorga la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano. Cuenta con estudios de la Universidad Complutense de Madrid y una maestría en Medios y Cultura Contemporánea de la Universidad del Sagrado Corazón. Su trabajo periodístico ha sido reconocido por la Asociación de Periodistas de Puerto Rico y el Overseas Press Club. En el ámbito académico ha investigado sobre el archivo del performance artístico en Puerto Rico en la década del 90 y ha dictado cursos sobre comunicación e historia de las artes en Puerto Rico en la Universidad del Sagrado Corazón.
