Diálogo sobre videoarte: Sofía Gallisá Muriente y Natalia Lassalle Morillo
Las artistas comparten con Plástica parte de su proceso creativo y la complicidad que las ha llevado a colaborar
El encuentro se dio una mañana húmeda, de esas que llegan luego de un aguacero rápido y feroz, dejando la brea humeante como preámbulo al sudor.
Cuando llegamos, nos estaban esperando, listas para sentarse a conversar. La reunión se llevó a cabo en la casa de Sofía Gallisá Muriente, quien nos dio la bienvenida con una sonrisa cargada de familiaridad. Entramos de inmediato a un balcón luminoso, rodeado de plantas, decorado —y protegido— con esas rejas criollas tan distintivas de las casas clasemedieras del Puerto Rico del siglo pasado.
Atravesamos la puerta principal, y en la sala, donde objetos de la memoria afectiva se entremezclan con obras de arte contemporáneo, nos sentamos a conversar con Sofía Gallisá Muriente y Natalia Lassalle-Morillo, dos artistas puertorriqueñas que trabajan el videoarte desde acercamientos similares, y que han construido un cuerpo de trabajo que indaga en temas como la memoria, el archivo, la colonia y la historia desde contranarrativas visuales que rompen con la hegemonía de la mirada.
El pasado mes de mayo, ambas fueron invitadas a participar de la Bienal de Venecia, concebida por la curadora camerunesa Koyo Kouoh, quien falleció en mayo del 2025, justo un año antes de la apertura.
Sofía y Natalia, junto al artista Daniel Lind-Ramos y Gloria Morillo (mamá de Natalia), fueron los artistas que representaron a Puerto Rico en esta prestigiosa bienal. Cuando las entrevistamos, se preparaban para esa importante participación: esperaban llamadas, cuadraban detalles. Pero aún con la agenda llena, ambas accedieron a conversar por cerca de una hora sobre sus procesos creativos, los cruces y vínculos de sus trabajos, sus colaboraciones, inspiraciones. Lo hicieron con esa alegría de compartir algo que les apasiona, pero, sobre todo, con un profundo respeto por el trabajo de cada una.
La complicidad no es algo que se pueda forzar. Se tiene o no se tiene. A ellas, esa complicidad las acompaña. No se pisan, se complementan. Ambas se conocieron en Nueva York, donde comenzaron una conversación sobre cómo la diáspora boricua en Florida Central estaba recreando a Puerto Rico desde la distancia. De esa inquietud, y luego de varios años de esos primeros intercambios, nació su primera colaboración, Foreign in a Domestic Sense (2021), una videoinstalación de cuatro canales. La obra explora, a través de testimonios e imaginarios, la vida de los puertorriqueños que han emigrado a Florida Central en un contexto de desplazamientos a causa de desastres climáticos, políticos y económicos.
“Esa fue nuestra primera colaboración. Fue un ejercicio de [pasar de] nunca colaborar a pasar como cinco meses juntas”, afirma Natalia, mirando a su amiga con complicidad. “Tuvimos que mudarnos a vivir juntas para poder editar con el tiempo que teníamos porque todo era como una locura…”, recuerda Sofía con una sonrisa amplia que dice mucho de las vivencias de aquellos días.
Ese trabajo, que se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo en el 2023 bajo la curaduría de Marina Reyes Franco, sirvió de punto de partida para una extensa conversación en la que ambas abordaron sus prácticas individuales y colectivas y en la que hablaron sobre su más reciente colaboración, Unruly Subjects.
En esta serie de seis videos, las artistas examinan críticamente dos colecciones puertorriqueñas que custodia la Smithsonian Institution en Washington D.C. Una es la de objetos indígenas recolectados por el etnólogo estadounidense Jesse Walter Fewkes a principios del siglo 20 en Puerto Rico; la otra, es la colección de más de tres mil objetos que el folclorista puertorriqueño Teodoro Vidal donó a la institución. Este trabajo lo llevaron a cabo como becarias del programa Smithonian Artist Research Fellowship, que les fue otorgada en el 2022.
"La complicidad no es algo que se pueda forzar. Se tiene o no se tiene. A ellas, esa complicidad las acompaña.” – Mariela Fullana Acosta
Como parte de esa serie, han llevado a cabo presentaciones en vivo, tipo performance, en las que exponen su “experiencia acuerpada” al estudiar esos archivos.
“Esa versión en vivo (del trabajo) es mucho más acerca de nosotras siendo transmisoras de esa información y de esta experiencia de estar en este archivo imperial en comunión con estos objetos que vienen de Puerto Rico”, comparte Natalia.
El archivo y la memoria son ejes en la obra de ambas. La performatividad también las atraviesa, pues las dos tienen una formación teatral que nutre mucho su trabajo.
“El hecho de que nuestra formación inicial sea venir del teatro, implica que ambas como que pensamos en voz alta, nos interesa la creación colectiva, sabemos lo que implica generar relaciones de confianza… Trabajamos de formas también como muy intuitivas, muy a base del ensayo, del ejercicio, de la búsqueda”, destaca Sofía.
Observar sus piezas, tanto las individuales como colectivas, es conectar con múltiples memorias, historias y sentipensares. Es ver que existen diversas maneras de narrarnos a través de la visualidad; es descolonizar la mirada para deconstruir y reconstruir las historias. Pero también es admirar una profundidad poética, una manera de narrar a través de las imágenes que es sumamente política.
Después de todo, como recuerda Sofía, y coincide Natalia, su obra es, en gran parte, para las personas de Puerto Rico. Para que se vean representadas, para que sepan que tienen un espacio en un arte que ellas han decidido construir desde la mirada de los afectos.
Pueden ver la entrevista completa en el video realizado por Pedro Iván Bonilla que acompaña este escrito.
Sobre la autora: Mariela Fullana Acosta (San Juan) es periodista y editora puertorriqueña. Ha laborado para diversos periódicos y medios de comunicación. Su trabajo se ha centrado en la cobertura de temas culturales. Es egresada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras y recipiente de la Beca Gabriel García Márquez de Periodismo Cultural (2016) que otorga la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano. Cuenta con estudios de la Universidad Complutense de Madrid y una maestría en Medios y Cultura Contemporánea de la Universidad del Sagrado Corazón. Su trabajo periodístico ha sido reconocido por la Asociación de Periodistas de Puerto Rico y el Overseas Press Club. En el ámbito académico ha investigado sobre el archivo del performance artístico en Puerto Rico en la década del 90 y ha dictado cursos sobre comunicación e historia de las artes en Puerto Rico en la Universidad del Sagrado Corazón.
