La lucha humorista de José Rosa: serigrafía, sátira y nación
- Garvin Sierra Vega
- hace 22 horas
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El artista Garvin Sierra recuerda cómo el maestro le ayudó a entender que el humor, en manos de un artista, puede ser una herramienta para combatir, compartir y denunciar
Si la memoria no me falla, fue en los años 80 cuando, de niño, tomaba clases sabatinas de arte en el Museo de San Juan con la artista Marta Matos. Aquellos sábados eran días de aprendizaje y también de compartir en familia, de pasar todo el día en el Viejo San Juan. Al finalizar las clases, mis padres nos llevaban a caminar por las calles de San Juan y una de nuestras paradas habituales era la Galería Coabey. Fue allí donde vi por primera vez los carteles de José Rosa, colgados entre muchas otras obras, pero destacándose por su fuerza y humor gráfico. Años más tarde, en 1996, mientras caminaba por la calle Fortaleza, entré a una tienda llamada Puerto Rico Art and Crafts. Ya universitario, me encontré de nuevo con las majestuosas serigrafías de Rosa, esta vez protagonizadas por sus icónicos y felices santos humorísticos. Fue entonces cuando comprendí que el humor, en manos de un artista, puede ser herramienta para combatir, compartir y denunciar.
La obra de José Rosa se inscribe en el corazón gráfico de Puerto Rico como un estallido irónico y lúcido. Desde sus inicios en 1959 en el Taller Galería Campeche y las enseñanzas de Domingo García hasta convertirse en figura clave del Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña —donde sustituyó a Lorenzo Homar en 1977—, Rosa desarrolló un lenguaje serigráfico irreverente, de trazo preciso y humor incisivo.
Su gráfica es profundamente política sin dejar de ser juguetona. La ironía y el gesto lúdico se convierten en armas con las que denuncia, construye y cuestiona. El humor, lejos de ser decorativo, es herramienta de concientización: una invitación a mirar de nuevo la historia del país y su lucha inacabada por la autodeterminación. Como él mismo grita en sus obras: ¡Viva Puerto Rico Libre!
Si Homar trazó las bases de una gráfica nacionalista con solemnidad y precisión, Rosa la desarma y la reconstruye con letras, dibujos y color. Sus carteles —serigrafías cuidadosamente elaboradas— no solo comunican, narran. En ellos, el papel se convierte en territorio y archivo, en diario visual de un país colonizado que resiste.
“...Rosa desacraliza lo sagrado y sacraliza lo popular. Su trabajo no es solo gráfico: es teatral, festivo y profundamente ético". — Garvin Sierra
El uso del letrismo obliga al espectador a recorrer la obra con la mirada como si se tratara de una cartografía del pensamiento. No hay lugar en el papel que no sea recorrido visualmente, no hay rincón que no participe de la construcción del mensaje. Todo habla. Todo grita. Y en ese grito visual, Rosa también da espacio a los santos de lo cotidiano, a la parodia religiosa y cultural como espejo de una sociedad compleja: San Cocho, San Hot Dog, Santa Cló, San Tota, San Wichi, San-To Lo Meo. Con ellos, Rosa desacraliza lo sagrado y sacraliza lo popular. Su trabajo no es solo gráfico: es teatral, festivo y profundamente ético.
José Rosa nos deja una historia escrita en papel, impresa en tinta, tallada con humor. Una historia donde la serigrafía no es solo medio, sino manifiesto. Su obra es, en suma, una historia visual popular del país.
Por eso agradezco a todos los santos de SAN JOSÉ ROSA por cruzarse en mi camino y dar un rumbo de humor a una triste colonia en la que habito.
¡Viva José Rosa!
Sobre el autor: Garvin Sierra Vega (Ponce, Puerto Rico, 1977) es un artista multidisciplinario cuya práctica abarca la gráfica, la escultura, la instalación, la escenografía y la intervención urbana. Su trabajo surge de las realidades de Puerto Rico como colonia, donde la dependencia política y los sistemas gubernamentales ineficientes alimentan una producción artística crítica. A través de imágenes directas, lúdicas y contundentes, aborda las injusticias sociales y políticas del país. Posee un bachillerato en Bellas Artes con concentración en escultura y artes gráficas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Durante su formación, trabajó como asistente de artistas como Ramón Berríos y Soucy de Perellano. Paralelamente, se desempeña como diseñador gráfico independiente, diseñador de exhibiciones y escenógrafo. Su obra explora el pasado, presente y futuro de la isla tomando la condición colonial como eje central. Trabaja en medios como la serigrafía, la escultura, la instalación, la encáustica y la gráfica digital proponiendo piezas abiertas a múltiples interpretaciones. Ha exhibido internacionalmente y su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte de Puerto Rico, el MAC y el Whitney Museum. Ha participado en residencias como MASS MoCA y Joan Mitchell Artist Residency Program.
